Истории художников нередко начинаются с разрисованных обоев. Марина Николаева тоже в детстве расписывала стены облаками, а сегодня ее необычные полотна выставляются на крупных арт-фестивалях и расходятся по частным коллекциям.
— Марина, как вы пришли к творчеству?
— Я родом из Малой Сердобы. Творчество жило во мне, сколько себя помню: в детстве я изрисовывала рабочие журналы своего дедушки-ветеринара, делала наброски соседок, животных — переносила на бумагу все, что видела вокруг. Вскоре родители привели меня в художественную школу, и это определило судьбу.
Мой первый наставник, Алевтина Закиевна Сайфуллина, заложила ту базу, которая помогла мне в 2005 году поступить в Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. Затем я окончила ПГПУ им. В. Г. Белинского по специальности «Изобразительное искусство», занималась кастомизацией одежды — расписывала вещи, превращая их в арт-объекты. Но затем захотелось большей глубины, масштабного самовыражения — всего того, что сегодня я вкладываю в свои картины.
— Почему вашим излюбленным форматом стали круглые холсты?
— Круг для меня — это символ спокойствия, бесконечности и защиты. В этой фигуре есть какая-то мистическая загадка, задающая тон всей работе. В основном работы выполнены акрилом.
— Как к вам приходят идеи?
— Я люблю погружаться в подсознание. Моя задача — с помощью цвета и образов сделать эти невидимые состояния осязаемыми. Так, например, родилась картина «Где-то в подсознании».
Часто в сюжетах оживают мои личные воспоминания. Например, картина «Куда уходит детство?» основана на реальном забавном случае, когда маленькой я расписала стену в своей комнате огромными собаками. Еще в моих работах часто мелькает образ собаки — это моя преданная далматинка Гретта, она знает о моем творчестве чуть больше остальных.
— Синий цвет — ваш любимый, судя по работам?
— Я и сама как-то задалась этим вопросом. Мое имя Марина означает «морская». Море для меня — мощнейший источник силы.
— Есть ли работа, которая далась вам особенно тяжело?
— Да, это картина «Ангелы». Я писала ее в очень тяжелый период, после потери папы. На ней изображена девушка с одним крылом, которая идет по темному тоннелю, а путь ей освещают ангелы. Для меня это символ защиты, поддержки и неизбежного выхода к свету. Самое удивительное, что работа очень сильно отозвалась зрителям — сейчас, в наше неспокойное время, тема потери близких и поиска защиты актуальна для многих.
— Какой самый запоминающийся отзыв вы получали?
— Как-то раз в поезде я показала свои работы попутчице. Когда она послушала историю создания, то была поражена тем, сколько философии скрыто за каждым штрихом. Мне всегда невероятно радостно, когда мой внутренний посыл находит отклик. В целом я всегда с большим интересом слушаю, как зритель высказывает свое мнение о моих картинах, и очень радостно, когда то, что я пыталась донести, откликается.
Но самые искренние ценители — это дети. Мои ученики смело делятся впечатлениями, видят самые фантастические образы и всегда ждут новинок, спрашивая: «Марина Михайловна, ну когда вы уже покажете нам что-то новенькое и волшебное?»
— Где сейчас находятся ваши картины?
— Мои работы любят путешествовать! Я регулярно участвую во всероссийских и международных выставках. Из недавних — «АртРостов», крупнейшая выставка живописи и скульптуры на юге России. Прописались мои картины и в разных частных коллекциях.
— Как бы вы описали свое творчество ровно тремя словами?
— Подсознание. Погружение. Символизм.
— Над чем вы работаете сейчас?
— Написав картину «Сон в летнюю ночь», я поняла, насколько безгранична тема сновидений и как много загадок кроется в нашем подсознании. Сейчас работаю над целой серией картин на эту тему.
Ксения ИВАНОВСКАЯ
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
