Лоскутное шитье чаще всего ассоциируется с деревенскими одеялами, которые создают неутомимые рукодельницы-бабушки. Но, оказывается, петчворк и его разновидности могут стать и настоящими шедеврами текстильного искусства, если за дело берется истинный мастер. С радостью знакомим вас с такой творческой личностью — Нонной Ожерельевой.
— Нонна, расскажите немного о себе: откуда вы родом, где учились и как пришли к рукоделию?
— Я родилась в Пензе. Профессиональное образование получила в Костроме, окончив художественно-графический факультет педагогического института. Сейчас я делюсь своими знаниями с детьми — работаю в пензенской художественной школе №3. Сколько себя помню, всегда рисовала. А вот шить и вязать меня научил… папа! Что же касается вышивки и других, более сложных видов рукоделия, то их я осваивала уже самостоятельно, по книгам.
— Правильно ли называть то, чем вы занимаетесь, петчворком, или у этого направления есть другое имя?
— Петчворк, или лоскутное шитье, — это очень широкое понятие. А вот внутри него скрывается колоссальное множество техник. Например, я часто практикую аппликацию, в том числе обратную, еще люблю фактурную технику синель: это когда несколько слоев ткани прошиваются по диагонали, разрезаются между строчками, и за счет этого создаются мягкий ворс, рельеф, похожий на мех или бархат. А еще иногда практикую технику барджелло. Ткани нарезаются на узкие длинные заготовки, а затем сшиваются в цельное полотно, которое потом разрезается поперек. Полученные полоски с разноцветными квадратиками смещают относительно друг друга, чтобы получить узор, напоминающий языки пламени, алмазы, волны.
— Как чисто технически создаются такие масштабные полотна? Сколько времени занимает процесс от идеи до финального стежка?
— Поскольку это лоскутное шитье, то все, конечно же, сшивается либо вручную, либо на швейной машинке. Современная техника дает потрясающие возможности, глупо ими не пользоваться. По времени всегда все индивидуально: мой самый быстрый проект занял один месяц, а над самым долгим я трудилась около двух лет.
— Какое из ваших панно было самым масштабным, а какое — самым миниатюрным?
— Самыми крупными проектами у меня были триптихи, да и последние работы я шью довольно внушительных размеров. Были в моей практике и миниатюры формата А4, но их я создавала специально для тематических конкурсов лоскутных миниатюр.
— Ваши лоскутные работы — это целые сюжетные картины. В них часто встречаются львы. Это ваш любимый образ?
— Да, я создаю как сюжетные, так и абстрактные текстильные панно. Для меня принципиально важно, чтобы в работе читалась мысль или улавливалось настроение. Львы и птицы действительно часто появляются в моих проектах. Порой именно эти анималистические образы точнее всего передают мою задумку.
— У вас еще много авторских сумок на основе гобелена — очень интересный подход! Как, например, появилась идея изобразить там Ежика в тумане?
— Я увидела в магазине напечатанные на ткани картинки с Ежиком и просто не смогла пройти мимо. Купила, и они очень долго лежали у меня в запасах, ждали своего часа, пока в голове наконец-то не сложился пазл, во что именно их превратить.
— Как часто вы участвуете в выставках и конкурсах? Какими достижениями гордитесь больше всего?
— В выставочной деятельности я активно участвую с 2000 года. Мой любимый фестиваль — «Лоскутная мозаика России», я становилась его лауреатом раз семь, надо бы пересчитать на досуге. Также стараюсь не пропускать фестиваль «Про Текстиль» в Иванове, оттуда тоже привожу дипломы. Оба этих события проходят раз в два года — как раз, чтобы мастера успели сшить что-то действительно грандиозное. Работы лауреатов организаторы обычно забирают на год-два для передвижных выставок, так что мои лоскутные картины уже успели объездить всю Россию и побывать за рубежом. Вообще, подобных фестивалей в стране много — в Костроме, Красноярске, Гатчине. Мечтаю со временем доехать до каждого.
Ксения ИВАНОВСКАЯ
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
