Миры, застывшие в смоле

Украшения авторства Александры Мусаткиной невозможно воспринимать просто как аксессуары. В них есть ощущение застывшего времени, глубины и сказки, а эпоксидная смола в умелых руках художника превращается в способ поведать захватывающие истории…

— Александра, как вы пришли к творчеству?

— Оно всегда было со мной: я с детства стремилась делать что-то своими руками, постоянно искала новые формы самовыражения. Но среди художников оказалась не сразу: моя дорога к искусству довольно криво вела меня по рельсам, причем буквально — я училась в железнодорожном техникуме и даже успела поработать в этой сфере. Это, мягко скажем, не самое творческое место, но именно там я начала рисовать и все глубже погружаться в это ремесло. Я очень четко чувствовала, что нахожусь не на своем месте, и понимала: мне нужно двигаться дальше.

Летом 2021 года я поступила в Пензенское художественное училище. Многие мои однокурсники половину жизни провели в художественных школах, а я не могла этим похвастаться, поэтому обучение давалось непросто. Но я бесконечно благодарна этому учебному заведению — именно там я получила крепкую академическую базу и стала намного увереннее в своих навыках.

— Почему вы выбрали для себя именно эпоксидную смолу как вид творчества?

— Мне всегда хотелось добиться трехмерного изображения рисунка в изделиях. Эпоксидка оказалась идеальным инструментом для этого — она позволила буквально углубить изображение и придать ему объем.

— С какими материалами и инструментами вы работаете?

— Смола бывает двух видов: однокомпонентная и двухкомпонентная. Первая застывает под ультрафиолетовыми лучами, поэтому в работе необходима специальная лампа. Также я использую шпажки, фурнитуру, плоскогубцы, наждачную бумагу разной зернистости для шлифовки и настольные весы. Все это обязательная часть процесса.

Кстати, смола сама по себе довольно токсична, особенно при работе с большими объемами. Поэтому обязательно нужно использовать респиратор и хорошо проветривать помещение. Техника безопасности здесь не формальность, а необходимость.

— Как рождается образ будущего украшения?

— Чаще всего идея появляется не за рабочим столом с блокнотом, а где-то вне дома. Я стараюсь сразу ее зарисовать или записать в заметки, чтобы не забыть. В процессе работы изделие почти всегда уходит от первоначального замысла, но это не портит его, а, наоборот, делает более необычным и живым.

— Как выглядит процесс создания украшения?

— Сначала в фурнитуру заливается первый тонкий слой смолы выбранного цвета — он служит подложкой. Затем начинается роспись. Это мой самый любимый этап. Я делаю ее постепенно, поочередно покрывая работу тонкими слоями смолы. Именно так изделие становится объемным, а рисунок — трехмерным. Он начинает напоминать старый советский календарик, который можно вертеть — и изображение будет меняться в зависимости от угла. После этого я выравниваю поверхность наждачками, шлифую изделие и добавляю финальный слой для блеска. А еще в своих работах я часто миксую эпоксидку и глину.

— Какие материалы лучше всего сохраняются в смоле?

— Подходит практически все. Главное, чтобы материалы были хорошо высушены. Это могут быть растения, камушки, ракушки, стеклышки, насекомые, зубы животных, блестки, перламутр — любой предмет без влаги внутри. Особенно приятно работать с тем, что ты сам собрал и высушил. Тогда у цветка появляется история, а изделие словно оживает. Свои «сокровища» я нахожу на городских клумбах, в таинственных лесах или в любимой деревне, где проводила в детстве немало времени.

— Самая необычная работа, которую вам доводилось делать?

— Мне очень нравятся мои лесные грибные шахматы — они выполнены из глины, это еще одна из моих творческих отдушин. Грибочки сложные и скрупулезные в исполнении, но при этом невероятно сказочные и волшебные.

— О чем вы мечтаете как мастер?

— Как и любой творец, я мечтаю о собственном пространстве — месте, где я смогу не только создавать свои изделия, но и передавать их в руки людей, которые действительно ценят мое дело!

Ксения ИВАНОВСКАЯ.