В эпоху цифрового шума и ярких красок графические работы пензенской художницы Елены Гуреевой действуют подобно глотку свежего воздуха. Ее графика — это филигранная поэзия, созданная пером и тушью.
— Елена, откуда вы и как пришли к графике?
— Я родилась в Сердобске, там же сделала первые шаги в искусстве — училась в детской художественной школе у замечательных педагогов. Позже переехала в Пензу, поступила на экономическую специальность, но именно тогда познакомилась с граффити и известными уличными художниками. И поняла: с профессией я ошиблась.
К графике меня привело стечение обстоятельств: период ковида, отсутствие возможности писать с натуры и сильное желание рисовать по вечерам. Я далеко не сразу поняла, что задержусь в этом стиле. Сначала были неуверенные пробы пера и небольшие зарисовки. Но вскоре мне стало тесно в формате А5, я перешла на большие листы и углубилась в детализацию.
— Что вы используете в работе?
— Я начинала с обычного пера и туши из магазина за углом. Но со временем пришло понимание, что к материалам нужно подходить серьезнее. В моем арсенале появилась тушь разных производителей, которую я больше года проверяла на светостойкость, чтобы быть уверенной: работы не поблекнут со временем. Стала экспериментировать и с бумагой, пробовала разную текстуру. Сейчас у меня есть любимчики, в качестве которых я уверена на сто процентов!
— Как вы выбираете сюжеты для будущих графических листов?
— Иногда за вдохновением я специально выезжаю на природу, а порой сюжеты попадаются абсолютно случайно. Бывает, делаю небольшие зарисовки с натуры, например, изобразила дрова для костра во время похода с палатками.
— Насколько физически тяжело творить в таком кропотливом формате? Ведь это серьезная нагрузка на зрение, спину и руку.
— Не скажу, что сильно устаю именно в процессе. Чаще сказывается общая усталость за день. Но у техники «тушь — перо» есть особенность: она почти не терпит ошибок. Поэтому, как только я чувствую, что перо перестает слушаться, откладываю работу.
— Что вам интереснее изображать — архитектуру или природу?
— Я предпочитаю природные мотивы. Очень люблю передавать фактуру коры деревьев, полянку, засыпанную иголками и шишками, разнотравье. В этом процессе утопаешь, замедляешься. Для меня это невероятно ценно в современном мире, где все куда-то бегут среди бесконечного инфошума…
— Во многих ваших работах героями становятся старые деревянные дома, резные наличники, ворота. Почему так?
— Почти все места на моих картинах — это локации моего детства. Деревянные дома хранят человеческое тепло, каждый из них уникален и имеет свою историю. Меня совершенно не манят новостройки. Для меня они безлики, разрушают цельное пространство города и выглядят как гвозди, хаотично вбитые в доску.
— Есть ли у вас любимые места, куда вы возвращаетесь за вдохновением?
— Да, одно из самых дорогих мест — дача моего дедушки. Память о нем живет в посаженных им деревьях, цветах, построенном домике. И, конечно, очень люблю Сердобск. Приезжая к родителям, стараюсь больше гулять и высматривать мотивы для новых графических листов.
— Какой отзыв о своем творчестве вы считаете самым ценным?
— Иногда мои работы сравнивают с произведениями Шишкина. Это, конечно, слишком громко сказано — я понимаю, что мне пока не хватает целостности, «большого пятна» в композициях, и работаю над этим. А еще очень ценно слышать от людей, что я выросла как художник. Ведь внутри все еще иногда ощущаю себя совсем маленькой, только-только нащупавшей свой путь.
— Над чем вы работаете сейчас?
— Готовлюсь к персональной выставке, которая откроется в ноябре в Губернаторском доме. Это не первый мой вернисаж, но очень хочется сделать его особенным: перенести элементы и настроение своих работ прямо в экспозиционные залы, чтобы гости в буквальном смысле очутились внутри моего мира. Надеюсь, что у меня получится осуществить задуманное и удивить зрителей!
Ксения ИВАНОВСКАЯ
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
